Snap!

Snap! é um grupo de música eletrônica surgido na Alemanha, em 1989, pelos produtores Michael Münzing (com o pseudômino Benito Benites) e Luca Anzilotti (com o pseudômino John "Virgo" Garrett III).

Sua primeira música, "The Power", se tornou um "Hit" de sucesso pela Europa e Estados Unidos. Em seguida repetiram o sucesso com a música "Rhythm Is a Dancer".

Diversos cantores passaram pelo grupo, porém nenhum permanece no Snap!. A exceção é o rapper Turbo B que foi um dos primeiros cantores do grupo e apesar de ter saido do Snap! em 1992, o Turbo B retornou em 2000.

Durante toda a sua carreira, Snap! teve nove músicas no Top 10 (incluindo duas número 1 no Reino Unido). E a música "Rhythm Is a Dancer" ainda é tocada até hoje nas danceterias.

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Will Smith

Will Smith nasceu na Filadélfia em 25 de setembro de 1968, em uma família de classe média. Smith é o segundo dos quatro filhos de Caroline e Willard Smith, donos de uma empresa de refrigeração. Logo no colégio ganhou o apelido "Prince", por causa de seu charme. Will iniciou sua carreira como rapper aos 12 anos de idade e já aos 16, começou uma parceria com Jeff Townes e adotou o nome de Fresh Prince. A dupla deu certo e com apenas 18 anos, Smith tornou-se um milionário gravando seu primeiro álbum, muito bem sucedido. No ano de 1989, a dupla recebeu um Grammy pela melhor performance de rap em uma faixa de seu álbum. Em 1990, Will mostrou seu talento como comediante na série "Fresh Prince of Bell Air", exibido no Brasil como "Um Maluco no Pedaço". Nela, o rapper ganhou o papel principal, interpretando um jovem pobre que sai de sua casa na Filadélfia e vai morar com seus sofisticados tios em Bel Air, para adquirir uma boa educação. Um tremendo sucesso que durou seis anos e abriu portas de Hollywood para Smith. Foi com "Independence Day" que ele ganhou prestígio no papel de um piloto da força área que precisa combater os alienígenas e salvar a terra. Outro grande longa de sucesso é "Men In Black" ("Homens de Preto"), no qual Smith faz parceria com Tommy Lee Jones. Uma dupla que se entendeu bem dentro das telas no papel de agentes de uma companhia governamental encarregada de proteger os humanos contar ataques alienígenas. Com o filme "Ali", no qual viveu o lutador de boxe Muhammad Ali, recebeu uma indicação ao Oscar de melhor ator. Mais tarde se junta novamente a Tommy Lee para gravar a seqüência de "MIB".

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Bob Dylan

Bob Dylan (1941) é um cantor e compositor norte-americano de folk. Um dos ícones da contracultura. É considerado um dos maiores compositores do século XX.Bob Dylan nasceu em Duluth, Minnesota, Estados Unidos, no dia 24 de maio de 1941. É neto de imigrantes russos e judeus. Seu nome de batismo é Robert Allen Zimmerman. Na infância, aprendeu a tocar harmônica e violão influenciado pelas músicas de Hank Willians, cantor folk americano. Também gostava de ouvir Little Richard.Bob Dylan chegou a entrar para a Universidade de Minnessota. Apresentou-se em vários shows, em bares, no começo dos anos 60. Em 1961, abriu um show de John Lee Hooker. Depois do evento, foi contratado pelo produtor John Hammond.Dylan conseguiu reconhecimento com o álbum "The Freewheelin", o segundo com a gravadora Colúmbia Records. O grande sucesso do álbum foi “Blowin in the Wind”, canção emblemática, considerada uma das maiores no conjunto de seu repertório musical. Nos anos seguintes, gravou "Mr Tambourine Man", "Like a Rolling Stone", essa última, depois de envolver-se com polêmicas em 1965, no Newport Festival, por ter inserido guitarra elétrica em suas músicas, o que desagradou os fãs de folk mais conservadores. Em 1969, no álbum "Nashville Skyline”, a canção “Lay Lady Lay” foi destaque.A partir dos anos 70, Dylan não teve a mesma energia para compor. Mesmo assim, a canção "Hurricane" (1976) foi sucesso do álbum “Desire". Na fase que converteu-se ao cristianismo, compôs “Slow Train Comming", "Saved" e "Shot of Love".Nos anos 80, e 90 não foram períodos férteis musicalmente para Dylan, mas a canção “Jokerman” foi um hit da década de 80. Depois de um longo tempo com criações sem grande destaque, lançou em 1998 o álbum “Time Out of Mind”, considerado uma dos grandes trabalhos de sua carreira.Dylan influenciou artistas e bandas importantes como Rolling Stones e Beatles. A canção “Like a Rolling Stone” foi considerada pela revista Rolling Stone como a melhor do século XX.

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The Corrs

The Corrs é uma banda de folk rock e pop rock da Irlanda constituída por três irmãs e um irmão da família Corr:Sharon, Caroline, Andrea e Jim. Ganharam proeminência no final da década de 1990 e já ultrapassaram a marca de sessenta milhões de álbuns vendidos pelo mundo, com vários compactos atingindo a primeira posição das paradas na Europa, Austrália e Estados Unidos.

Todos os integrantes nasceram em Dundalk, Condado de Louth, filhos dos músicos Gerry e Jean Corr. Além de executarem seus instrumentos musicais usuais, todos tocam piano, que foi ensinado pelo seu pai. A banda foi formada para uma audição do filme de 1991 The Commitments. Jim, Sharon e Caroline tinham uma pequena participação como músicos, enquanto Andrea possuía uma fala como Sharon Rabbitte, a irmã do protagonista. Nessa época foram percebidos pelo seu futuro gerente, John Hughes.

Sua primeira apresentação de sucesso foi no The Late Late Show, na época apresentado por Gay Byrne, em 1993, executando a canção "Runaway". Apesar disso eram praticamente desconhecidos fora da Irlanda até 1994, quando embaixador estadunidense no país Jean Kennedy Smith convidou o grupo a se apresentar em Boston na Copa do Mundo de 1994, o que levou o grupo posteriormente a abrir os concertos de Celine Dion em sua turnê mundial de1996.

Em 1995 foram reunidos os músicos adicionais Anthony Drennan (guitarra) e Keith Duffy (baixo) para auxiliar o som da banda. Apesar de membros permanentes, não aparecem em videoclipes da banda nem contribuem com as composições. Apesar disso Drennan é creditado como co-produtor em algumas das canções.

O primeiro álbum Forgiven, Not Forgotten teve grande sucesso na Austrália, Suécia, Espanha e Irlanda, ganhando sucesso posteriormente também no Reino Unido e no Canadá. Em 1997 lançaram Talk on Corners, que foi bastante popular na Irlanda e Reino Unido. Ambos os álbuns foram certificados com disco de ouro nos Estados Unidos, e In Blue recebeu disco de platina pela RIAA. Em 2004 lançaram Borrowed Heaven.

O The Corrs gravou "Canto Alla Vita" com Josh Groban para seu álbum homônimo, e já envolveu-se com outros artistas tais como Rod Stewart, Alejandro Sanz, Ron Wood do The Rolling Stones, Sheryl Crow em "C'mon, C'mon" e Bono do U2. A partir de 2004, com a ausência de Caroline, o irmão de Keith Duffy, Jason Duffy, reuniu-se ao grupo na percussão, com Kieran Kiely no acordeãoe teclado.

Em 2004, o grupo actua em Portugal pela primeira vez, no dia 10 de maio, na cerimónia "Laureus Awards", no Centro Cultural de Belém. No mesmo ano, os fãs portugueses dos Corrs tiveram mais duas oportunidades de ver a banda, desta vez em concerto: dia 16 de julho de 2004, às 22h00, no Estádio Municipal de Braga, e 16 de novembro de 2004, às 21h00, no Pavilhão Atlântico;

Em 2005 a banda retornou com Home, um álbum tradicional de música celta celebrando suas origens, com várias canções oriundas do repertório de sua mãe. Ainda no mesmo ano, a banda tornou-se membro honorário da Ordem do Império Britânico por sua contribuição para a música e pelas obras de caridade.

No dia 10 de fevereiro de 2010, segundo um jornal Irlandês "The Dundalk Democrat", Jim deu uma entrevista dizendo que a banda vai lançar um novo álbum, só não sabem ao certo a data, mas, eles já vem conversando sobre isso. Eles não sabem como será a dificuldade de Caroline, pois ela tem 3 filhos, e seria um pouco difícil ela voltar em turnê durante um longo tempo.

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Adele

Adele (1988) é cantora e compositora inglesa. Foi revelação em 2008 pela BBC e ganhadora de dois prêmios Grammy Awards em 2009 nas categorias artista revelação e vocal feminino. A canção "Someone Like You" foi o grande sucesso da cantora. Em 2012 recebeu seis prêmios na 54ª edição do Grammy.

Adele Laurie Blue Adkins (1988) nasceu em Tottenham, Londres, no dia 5 de maio de 1988. Filha de Penny Adkins e Mark Evans. Criada pela mãe, nunca teve contato com seu pai. Começou a cantar com apenas 4 anos. Aos 11 anos, foi morar perto de Londres, o que facilitou o contato com artistas. Estudou no colégio Londom School for Performing Arts & Technology (BRIT School).

Em 2006, assinou contrato com a gravadora XL Recordings. Lançou o álbum “19”, que recebeu o disco de platina no Reino Unido. Em 2011, Adele lançou o seu 2º álbum, o “21”, que teve sucesso nos Estados Unidos e na Inglaterra, com a música "Rolling in the Deep". O álbum alcançou o 1° lugar na Billboard 200, com rápidas vendagens em apenas uma semana de lançamento. A grande marca atingida por Adele foi a de ter, ao mesmo tempo, canção e álbum em primeiro lugar nas paradas de sucesso. A canção “Someone Like You” chegou ao primeiro lugar nas paradas no Reino Unido, em 2011.

O estilo musical de Adele é basicamente o soul misturado ao Pop. Suas principais influências musicais são Etta James, Roberta Flack, Aretha Franklin e Amy Winehouse. Foi apelidada de “nova rainha do soul" por sua admiração pela música negra.

Adele passou por uma cirurgia nas cordas vocais antes de lançar o DVD “Live at The Royal Albert Hall”, em novembro de 2011. A britânica que não cantava desde outubro, fez sua primeira apresentação na cerimônia do 54ª edição do Grammy, realizada em Los Angeles, no Staples Center, no dia 12 de fevereiro de 2012. Adele foi o principal destaque, recebeu 6 prêmios.

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More Rhythm Love and Soul

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Sinbad's Summer Jam

SINBAD'S SUMMER JAM "VOLUME 01" - 1995 St. Martin

                            SINBAD'S SUMMER JAM "VOLUME 02" - 1996 Montego Bay, Jamaica

                                         SINBAD'S SUMMER JAM "VOLUME 03" - 1997 Aruba 

                              SINBAD'S SUMMER JAM "VOLUME 04 - 02 DISC" - 1998 Aruba 

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Supermax

Supermax, uma banda interracial, foi o idealizador do projeto de Kurt Hauenstein (1949-2011) a partir de Viena. Kurt foi vocalista, baixista, guitarrista, tecladista, percussionista, baterista - um escritor, compositor e produtor. Ele era um lutador pelos direitos humanos, para os animais, as plantas, para a natureza e da terra, que pode ser ouvida em músicas como Supermax "Cuidado com a África do Sul, Here We Come" do primeiro álbumDo not Stop the Music ", Hotline "A partir do quarto álbum Tipos de Pele , "World of Tomorrow" e "Justiça (Para as flores e as árvores)", ambos do nono álbum deWorld of Tomorrow .

 Os gêneros musicais tocados por Supermax foram Black Music ( Soul , Disco , Funk ,Música Africano , Reggae ), Jazz , rock , eletrônico e "sempre um sentimento de Trance ". A música era muitas vezes minimalista e as letras eram frequentemente reduzida. Supermax foi a primeira banda interracial, que visitou na África do Sul nos tempos do Apartheid (1981) ea primeira banda Europeu interracial com um frontman branco, que jogou no festival Reggae Sunsplash na Jamaica (1983). A banda lançou doze álbuns de estúdio entre 1977 e 2001. 

O maior sucesso por Supermax foi " Love Machine ", uma faixa do disco sulco profundo, do seu segundo álbum de World of Today. Seu terceiro álbum, Fly With Me , foi a descoberta internacional para o grupo. Ela continha os hits " Sangue Africano "e" não é fácil ". Supermax foi o primeiro sucesso na Europa Ocidental e mais tarde na Europa Oriental, na antiga URSS e na Ásia. Kurt "Supermax" Hauenstein morreu após um ataque cardíaco em 2011, a idade de 62 e foi sepultado no cemitério central de Viena.Em seu túmulo havia um enorme bassguitar formado com rosas vermelhas escuras. Sua pedra grave cita as duas primeiras linhas da canção de estar em um mundo a partir do sétimo álbum Algo em meu coração : "Eu estou vivendo em um mundo que você não pode ver".

http://www.supermax.cc/history.html

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Dortmund Festival

Dortmund Festival 1983


Tracklist DVD1:

Scorpions:
1. Blackout
2. Loving You Sunday Morning
3. Coming Home
4. Always Somewhere
5. Holiday
6. Cant Live Without You
7. Dynamite
8. Cant Get Enough

Def Leppard:
1. Rock Rock
2. Billy Gotta Gun
3. Foolin
4. Rock Of Ages
5. Let It Go
6. Wasted

Quiet Riot:
1. Lets Get Crazy
2. Metal Health
3. Slick Black Cadillac
4. Cum On Feel The Noize

Tracklist DVD2:

Judas Priest:
1. Riding The Wind
2. Breaking The Law
3. Freewheel Burning
4. Another Thing Coming
5. Living After Midnight
6. Victim Of Changes
7. Hell Bent For Leather

Ozzy Osbourne:
1. I Dont Know
2. Mr. Crowley
3. Bark At The Moon
4. Forever
5. Iron Man
6. Paranoid

Krokus:
1. Long Stick Goes Boom
2. American Woman
3. Bedside Radio
4. Heat Stroke

Tracklist DVD3:

Iron Maiden:
1. Sanctuary
2. The Trooper
3. Revelations
4. Flight Of Icarus
5. 22 Acacia Avenue
6. Number Of The Beast
7. Run To The Hills

Michael Schenker Group:
1. Into The Arena
2. Courvoisier Concerto
3. Rock Will Never Die
4. Doctor Doctor

Iron Maiden (Bonus, Live in Bremen - 81):
1. Wratchild
2. Innocent Exile
3. Sanctuary
4. Another Life

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Echo & the Bunnymen

 
O Echo & the Bunnymen produziu discos essenciais para o pop/rock dos anos 80. 'Crocodiles' (álbum de estréia, de 1980), 'Ocean Rain' (1994) e 'Echo & The Bunnymen' (1997) consagraram o grupo como um dos principais surgidos em Liverpool, a cidade dos Beatles. A banda teve sua origem no final dos anos 70, no movimento que ficou conhecido como pós-punk inglês. Joy Division, U2, Cure e outras vieram dessa época.

O Echo And The Bunnymen foi formada por Ian McCulloch, Will Sergeant e o baixista Les Pattinson, em 1978. Suas influências vieram nos Beatles, The Velvet Underground e The Doors. Mais tarde, Pete De Freitas entrou no grupo, assumindo a bateria. A banda criou clássicos que embalaram momentos de muita gente nos anos 80. Canções únicas como "Rescue", "Pictures on My Wall", "The Killing Moon" e "Lips Like Sugar" tornaram-se clássicos da banda.

No final dos anos 80, a banda passou por crises, como a saída de Ian McCulloch, que começou a se dedicar a sua carreira solo e a morte de Pete de Freitas em um acidente. Os outros membros decidiram continuar com a banda, com novos integrantes e lançaram o álbum 'Reverberation' (1990), com o jovem Noel Burke como vocalista. A nova formação não durou muito tempo. Logo o "fim" da banda foi anunciado.

Em 1993, McCulloch e Sergeant se reuniram no projeto Electrafixion. Em 1996, McCulloch, Pattinson e Sergeant retornaram com Echo & the Bunnymen. Ainda nos anos 90, o grupo lançou os álbuns 'Evergreen' (1997) e 'What Are You Going To do With Your Life' (1999). Nos anos 2000, a banda lançou 'Flowers' (2001), 'Siberia' (2005) e 'The Fountain' (2009).

Echo & the Bunnymen retornou com um novo álbum em 2014, quando lançou 'Meteorites'.

                            
                                       Echo and the Bunnymen - Liverpool - Inglaterra 2001

Sinopse: Em janeiro de 2001, Will Sergeant e Ian McCulloch, membros fundadores e a força condutora do ECHO AND THE BUNNYMEN, se reuniram para lanar seu mais recente disco, Flowers, o oitavo de sua carreira. A banda, que se completa com novos mœsicos, viajou em turné exaustivamente no ano de 2001, e nos dias 17 e 18 de agosto o ECHO AND THE BUNNYMEN fez dois shows surpreendentes na sua terra natal, Liverpool, no Paul McCartneys Liverpool Institute Of Performing Arts (LIPA). O shows foram gravados para o primeiro Álbum e DVD ao vivo oficiais da banda, que estam sendo lançados agora.

Track list DVD:

*- 01. Rescue
*- 02. Lips Like Sugar
*- 03. King Of Kings
*- 04. Never Stop
*- 05. Bring On The Dancing Horses
*- 06. Seven Seas
*- 07. Buried Alive€
*- 08. My Kingdom
*- 09. All That Jazz
*- 10. An Eternity Turns
*- 11. The Back Of Love
*- 12. The Killing Moon
*- 13. The Cutter
*- 14. Altamont
*- 15. Flowers
*- 16. Villiers Terrace
*- 17. Over The Wall
*- 18. Nothing Lasts Forever
*- 19. Silver
*- 20. Angels and Devils
*- 21. Ocean Rain

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The Pretenders

A história dessa lendária banda britânica começa em 1973, quando a americana de Akron, Ohio, Chrissie Hynde, muda-se para Londres. Antes, ainda nos Estados Unidos, não era muito de sair, curtir e enfiar o pé na jaca. Sua diversão era ir à capital Cleaveland para ver shows de grandes artistas que por lá se apresentavam. Esse envolvimento com música se fortaleceu quando, já na terra da rainha, passou a trabalhar e ganhar reconhecimento como repórter da mundialmente famosa revista musical NME, a convite de um namorado jornalista que conseguiu tirá-la do antigo emprego em um escritório de arquitetura – ela também chegou a trabalhar na loja de roupas SEX, de propriedade do empresário do Sex Pistols, Malcom McLaren. Não demorou muito e começou a criar suas próprias músicas. Participou de projetos com Mick Jones, futuro membro do The Clash, Phil Taylor, do Motörhead, além de integrar bandas de punk, que apesar da curta duração, marcaram época naquele cenário “CBGB” histórico do final dos anos 70, como Masters of the Backside e The Moors Murderers. A criação do Pretenders foi o próximo passo.

 O ano era 1978. Junto de seu namorado da época, o baixista Pete Farndon, Chrissie decide formar um quarteto fixo à fim de consolidar um formato para suas composições e, enfim, buscar seu lugar ao sol. Juntam-se a eles James Honeyman-Scott na guitarra e Gerry Mcilduff na bateria, e sai o primeiro single da banda, até então sem nome: “Stop Your Sobbing”, cover dos Kinks. Rapidamente o batera é substituído por Martin Chambers (que viria a se tornar grande parceiro da líder com o passar dos anos, inclusive em suas incursões musicais pelo Brasil nos idos de 2004, que cheguei a citar por aqui, lembra?) e o conjunto ganha um nome: The Pretenders, em homenagem à musica dos Platters “The Great Pretender”. No ano seguinte, o LP de estreia chega às lojas em meio ao estrondoso sucesso do primeiro single. Logo, “Kid” se torna hit e, posteriormente, “Brass in Pocket” alcança o primeiro lugar nas paradas inglesas, irlandesas, suecas e sul-africanas, além de conquistar também os Estados Unidos.

 

Um EP, Extended Play, com quatro músicas inéditas e uma versão ao vivo de “Precious” no Central Park, em Nova York, vem no embalo e acalma o público e a crítica enquanto o segundo álbum não sai. Cinco meses depois, no entanto, Pretenders II chega para afirmar de vez a banda e marcar época com mais sucessos como “The Adultress”, “I Go To Sleep” (outro cover dos Kinks), “Day After Day” e pelo fato de ser o último disco da banda com a formação original. Por andar abusando e atrapalhando os trabalhos, o baixista Pete Farndon é despedido da banda e a primeira grave crise se instala no Pretenders. Em apenas dois dias a situação se agrava mais ainda com a morte do guitarra James Honeyman-Scott por overdose de cocaína. Será possível uma banda ir do ápice ao fundo do poço em tão pouco tempo? Sem dois integrantes originais, o negócio fica muito difícil. Uma alternativa seria chamar o baixista original de volta e tentar recuperar a alma do grupo. Alternativa descartada. Em abril de 1983 é a vez de Pete Farndon, há essas alturas participando de um novo projeto com o ex-baterista do Clash, Topper Headon, falecer em virtude de uma overdose, dessa vez de heroína. A história de superação do Pretenders dá-se nesse momento. Quando tudo estava perdido, eis que Chrissie Hynde reaparece com um novo guitarrista (Billy Bremmer), um novo baixista (Tony Butler) e um novo single, que se tornaria o hit mais famoso da história da banda: “Back On The Chain Gang”, algo como um desabafo no estilo “se segura que estamos de volta!”. Com essa pegada, vem na sequência mais um disco de inéditas, Learning To Crawl, em janeiro de 84. Pra gravação desse LP, um novo guitarrista (Robbie McIntosh) e um novo baixista (Malcom Foster) são incorporados à banda. Isso só prova que, apesar dos integrantes originais terem sido muito importantes, o Pretenders é a Chrissie Hynde. Foi assim durante toda a sequência do conjunto, que contou com mais sete discos com as mais diversas formações, incluindo nomes de peso como Johnny Marr e Andy Rourke, ex-Smiths, Blair Cunningham, ex-Paul McCartney, T.M. Stevens, ex-Joe Cocker, entre outros. O único membro que se manteve como “fiel escudeiro” da vocalista (ficando de fora de apenas dois discos: Get Close, de 1986 e Packed!, de 1990, mas regressando em 93 para a gravação de Last Of The Independents e permanecendo até os dias de hoje) foi o baterista Martin Chambers. O sucesso do Pretenders abriu espaço para grandes bandas de rock com vocal feminino existirem. Chrissie Hynde é inspiração pra muita gente, seja por sua música ou por seu ativismo em prol do tratamento digno aos animais. 

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Anita Baker

Anita Baker (26 de janeiro de 1958, Toledo, Ohio) é cantora de R&B e Soul. Até esta data, Anita ganhou oito Grammy Awards, e tem 4 discos de platina e 2 de ouro em seu carreira.
Anita lançou seu 1º álbum, The Songstress, em 1983. Produzido por Patrick Moten e Otis Smith, o álbum foi lançado através de um selo modesto,Beverly Glen Records. O álbum foi muito ignorado pelo mainstream aquisitivo, mas obteve pequeno sucesso nas paradas de R&B. Anita co-escreveu a faixa de abertura, "Angel".
Em 1985, firmou contrato com a Elektra Records, uma divisão da Warner Music Group. Ela lançou seu 2º álbum, Rapture, em 1986. Produzido pelo amigo Michael J. Powell (da banda de Detroit, Soul Chapter 8), Anita escreveu várias faixas para o álbum, incluindo "Been So Long" e "Watch Your Step", e co-escreveu o single "Sweet Love" que se tornou seu 1º sucesso no mainstream; alcançou a 8ª posição nos E.U.A. na Billboard Hot 100, 2ª posição no U.S. Hot R&B/Hip-Hop Songs, e 13ª posição no Reino Unido. "Caught Up In The Rapture", "No One In The World", e "Same Ole Love" também se tornaram grandes hits no Hot Adult Contemporary entre 1986 and 1987. Rapture vendeu 8 milhoẽs de cópias no mundo e rendeu a ela

 

 Grammy Awards em 1987: Melhor Performance Vocal de R&B Feminino e Melhor Canção Rhythm & Blues por "Sweet Love". O tour mundial de Anita para o álbum Rapture, titulado A Night Of Rapture, foi filmado e lançado em VHS (e em DVD em 2007). Em 1987, ela colaborou com os The Winans no single "Ain't No Need To Worry", que a levou a ganhar o terceiroGrammy Award no ano seguinte, na categoria Melhor Performance por Grupo ou Coro Soul Gospel.
Seu 3º álbum, Giving You The Best That I Got, foi lançado em 1988. Ela trabalhou com Powell, e o álbum virou sucesso de público e crítica, alcançando o 1º lugar na Billboard 200 e vendendo 5 milhões de cópias no mundo (incluindo 3 milhões só nos EUA).
Anita voltou a estúdio em 1990 para o 4º álbum (o 3º pela Elektra), intituladoCompositions. Novamente produzido por Powell, dessa vez ela se envolveu mais na composição e produção e começou a experimentar o jazz. Ela compôs ou co-escreveu 7 das 9 músicas do álbum, incluindo os hits "Talk To Me", "Fairy Tales", "No One To Blame", e "Whatever It Takes" (escrita comGerald Levert). O álbum foi gravado na maior parte "ao vivo", onde a parte rítmica tocava enquanto ela cantava. O álbum contou com a participação deGreg Phillinganes, Nathan East, Paulinho da Costa, Vernon Fails, Ricky Lawson, e Stephen Ferrone.
Compositions conquistou a 5ª posição na Billboard 200, 3º em Melhores Álbuns da Billboard Top R&B/Hip-Hop, 4º em Melhores Álbuns de Jazz na Billboard Top Contemporary, e recebeu disco de platina pela Recording Industry Association Of America. O álbum rendeu a ela 7 prêmiosGrammy.
                                                                    

 Após Compositions, a Elektra Recordsadquiriu direitos autorais do álbum de estreia de Anita, The Songstress, de 1983, e o relançou com uma nova capa em 1991.
Depois de quase 5 anos de turnês, apresentações, e gravações sem descanso, Anita tirou férias, só entrando em estúdio para gravar o jazz"Witchcraft" com Frank Sinatra, para o álbum dele de 1993, Duets.
Seu 5º álbum, Rhythm Of Love, foi lançado em 1994. Após encerrar sua parceria com Powell, Anita produziu boa parte do álbum sozinha, junto com muitos produtores famosos comoGeorge Duke, Arif Mardin, Barry J. Eastmond e Tommy LiPuma. Rhythm Of Love foi gravado quase todo na residência de Anita, devido à gravidez dela na época; ela escreveu 5 das 12 músicas do álbum. O álbum foi outro sucesso comercial, sendo o 3º lugar na Billboard 200 e 1º lugar na Billboard Top R&B/Hip-Hop Albums, e na época obtendo dois discos de platina pelaRIAA. O 1º single, "Body And Soul", se tornou o 1º entre os 14 melhores hits em 5 anos. Anita ganhou o prêmio de Melhor Vocal Feminino R&B pelo single "I Apologize" no Grammy Awards de 1996, seu 5º Grammy Awardna categoria e 8º geral.
Em junho de 2002, lançou The Best Of Anita Baker (também como Sweet Love: The Very Best Of Anita Baker no Reino Unido, com faixas diferentes), uma compilação do período 1983–2002 de sua carreira.
Dois anos depois, em março de 2004, a Blue Note Records anunciou um contrato exclusivo com Anita que teria pelo menos 2 álbuns como objetivo.Bruce Lundvall, presidente e CEO da EMI Jazz & Classics, assinou o contrato após ela o procurar tencionando gravar pela Blue Note. Ao mesmo tempo a Rhino Records lançou A Night Of Rapture: Live, uma compilação de 9 faixas ao vivo e 3 vídeos multimídia, gravados no final dos anos 1980.
Em setembro de 2004, 1 década após o último ábum de estúdio, Anita lançou My Everything. Co-produzido pela pŕopria e Barry J. Eastmond, ela escreveu ou co-autorou 9 das 10 faixas, incluindo um dueto com Babyface,"Like You Used To Do". Embora tenha estado fora de evidência por bastante tempo, o álbum foi um sucesso e alcançou o 4º lugar na Billboard 200 e o 1º no Top R&B/Hip-Hop Albums. Este recebeu o disco de ouro daRIAA, vendendo cerca de 500,000 cópias nos EUA.
Em outubro de 2005, Anita lançou seu 1º álbum natalino, Christmas Fantasy. O álbum misturou cânticos tradicionais ("God Rest Ye Merry, Gentlemen"), emblemáticos ("I'll Be Home for Christmas"), clássicos revistos ("Frosty The Snowman"), canções teatrais da Broadway ("My Favorite Things"), e 3 novas canções de Anita e Eastmond ("Moonlight Sleighride", "Family Of Man", and "Christmas Fantasy"). Ela foi indicada ao Grammy em 2007 Melhor Vocal R&B Tradicional pela canção "Christmas Time Is Here".

 

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Bem Liebrand

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